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【亚娱体育app】全国百杰画家蔡群的绘画艺术

时间:2021-07-27 01:02作者:亚娱体育

本文摘要:艺术概述蔡群,1950年生,上海嘉定人,国家一级美术师,中国美术家协会会员,江西国画院院长,江西省政协委员,江西省中国画学会副会长,中央文史馆书画院研究员。几十年长年艰难实践中,逐步形成独有绘画风格,作品生活气息浓烈、气势宏大、极富时代感。1974年起相继有作品选入历届全国美展,屡屡获得全国性展出的金、银、铜奖及国际奖。 并被颁发“首届徐悲鸿美术成就奖”、“全国百杰画家”。多次随中国美术家代表团采访印度、埃及、俄罗斯,欧洲等国及东南亚、港澳地区。

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艺术概述蔡群,1950年生,上海嘉定人,国家一级美术师,中国美术家协会会员,江西国画院院长,江西省政协委员,江西省中国画学会副会长,中央文史馆书画院研究员。几十年长年艰难实践中,逐步形成独有绘画风格,作品生活气息浓烈、气势宏大、极富时代感。1974年起相继有作品选入历届全国美展,屡屡获得全国性展出的金、银、铜奖及国际奖。

并被颁发“首届徐悲鸿美术成就奖”、“全国百杰画家”。多次随中国美术家代表团采访印度、埃及、俄罗斯,欧洲等国及东南亚、港澳地区。其作品乘坐“神州七号”飞船转入太空。

《顶梁柱》等作品被中国美术馆珍藏并写入“中国美术60年成就展”。求索·建构·升华王振德(中国书画报总编、天津美院理论教研室主任)如果说19世纪中叶法国写实主义大师库尔贝以其油画《石工》,将艰难劳动的工人相接引入了“高雅”的艺术殿堂,那么当代中国的蔡群则放笔歌颂了工人阶级的最出色、高尚、结实的品格及其建设新中国的丰功伟绩,这在中国人物画发展史上毫无疑问具备类似意义,从而也使蔡群自然而然地在当代画坛保住了无以代替的一席之地。

十多年前,蔡群从八大山人,傅抱石的栖止之乡江西南昌,风尘仆仆回到天津美术学院,功修中国人物,花鸟和山水画,并随我自学中国画论和美术理论。蔡群是老三届的毕业生,当时刚刚届而立之年,生活根底较同龄人可观坚实,且已沦为中国美协最年长的会员之一。作为学生,他尊师好学,视自学为仅次于快乐,两年深造时间里,他几乎沉浸于艺术之中,到我家作客,三两句之后转至艺术话题,惧怕把时间抛掷在闲谈上,给我留给了十分深刻印象的印象。

了解蔡群之前,就已在《中国画》杂志上读过他的画,他早期的代表作《集思》更给了我一种震惊的感觉,《集思》创作于1981年,当时艺术界仍未几乎记起文革带给的创痛,文革期间的创作律条依然束缚着艺术家的手脚,特别是在主旋律的作品依然卖弄假、大、机的概念化程式。《集思》于众有所不同就在于以几乎表现手法的态度细致地刻画了一群建设者的形象,画面人物的造型、神态大自然细致,感慨表达出有画面主人公的内心心境。

背景处置上,极具蔡群早期画作的特色,即不规避拙笨地对建设工地不作扫描式的工笔副本,并故意糅合了油画的表现手法,诗化背景物象,营造出有具备“风景”意味的时代氛围。时代气息反感不仅是此所画的特点之一,也是蔡群所有工业题材国画的特点。总之《集思》是当代国内雨后春笋般兴起出来,突破律条、自出机杼的创作之一,因此,《集思》不仅沦为为数不多的使我感觉到艺术的春天确实到来的佳作之一,也使作者蔡群的名字深深地印有了我的脑海里。

蔡群在美院的两年里,几乎沉浸于在艺术的世界里,我与他之间仍以“神交”居多。这期间,在理论修养上获得升华的蔡群新作大大,且每有创意,佳作纷呈。其中《建设者》在画稿阶段时我就读于过。这副画可谓工业题材的又一力作,比较《集思》而言,在笔墨技法,形象处置与画面布局下有了显著变革,画面人物形态各异,交相点缀,产生了反感的内在张力,正是在艺术的语言抒发出有人物的内心活动使人不心态地从惯性的画面感受到时间的流动,并随着时间的流动不心态地去探索人物的内心世界,对建设者的景仰之情油然而生,因而使建设者的形象获得了圆满重现。

如果说《集思》还流有一些刀工斧凿的痕迹,那么《建设者》技巧上则运用得更加圆熟,更加能引发读者的回响。后来,此所画选入第六界全国美展,并获得首届全国电力美展金牌奖。沿着从《集思》到《建设者》的探寻路子,十多年过去了,蔡群矢志不渝地坚决专门从事工业题材国画的探寻与创作,奉献给出有了一批与众不同主旋律的作品,屡屡获得大奖。

他选入全国职工美展并取得金牌奖的《碰头会》,选入“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表50周年”全国美展并获得铜牌奖的《吊装》,选入全国首届中国画展获得银牌奖的《钢精铁骨》,选入第八届全国美展获得大奖的《顶梁柱》等创作,都是精心刻画大工业生产的杰作,也是当代产业工人在改革开放年代奋发星舰的组歌。如此题材如此系列如此壮丽的中国人物画杰作,经常出现在当今画坛是十分尚之信的现象。

展现出工业题材,以传统的人物画表现手法不免变得陈旧而力弱。倘若单凭李公麟式的白描手法去刻画当代工人,不免薄弱而无趣。倘若单凭梁楷式的泼墨画法,又不会涣慢而牢固。倘若以任伯年式的勾勒染色手法,也无法牙现当代工人的气质。

这促成蔡群更加多糅合并运用了西方绘画的素描,投影和色彩等艺术手法,以强化时代气息和展现出力度,从而踏上了“洋为中用”、“古为今用”和“推陈出新”的现实主义创作道路。就创作整体而言,其人物画从题材到技法都较传统人物画有所变异和革新:使用浓破淡和淡破浓的手法,用水挥墨韵无穷核裂变的肌理,替代了人们衣纹浓淡线条人组的处置程式,来强化人物刻画和笔墨技法,导致厚实丰实的艺术质感。运用泼墨衡水的技法和平面包含的格局,使画面具备气度浩然的建筑感觉,又有“元气淋漓幛言滑”类似于“曹衣入水”般的神韵。这种具备蔡群艺术个性的绘画风格在其《顶梁柱》、《钢精铁骨》、《吊装》、《天地间》、《铁臂》等作品中最为引人注目。

于是以因为如此,蔡群的工业题材作品才能在全国屡次得奖,当然这又是他南北更高艺术层次的起点。徘沙淘金,往往闻宝;专掘一井,往往得泉。

蔡群将自己全身心地投放到时代生活的热潮之中,他的中国人物画是坚实的,精致的,顺利的,忘蔡群在高起点上之后求索,之后建构,之后向更高的艺术境界升华。固守艺术的素朴与全然——徐恩存(《中国美术》主编中国艺术研究院美术研究所研究员)蔡群先生,是当代中国画人物画领域中的佼佼者,他数十年来,术业专攻意象人物山水画展现出,并在现实生活与意象美感营造的双重历练中,构成了自己独特的风格与语言。他的艺术因而被誉为,固守中国画表现手法传统与现实精神的新篇章。

蔡群先生对脆弱于巨变的历史和转型的时代,在动荡不安的时空中他感受到一种全新的精神气息,而艺术的脆弱与心灵的幢虺,则孕育出了他从现实生活抵达的创作主题。我们看见,画家作品主题无一例外地就是指奇怪生活的日常现象中转换成并捕猎的。他的近作——福建惠安女,尤为生动地指出画家对中国画理法的理解,同时也指出他在长年的艺术历练中臻于炉火纯青的艺术高度,以及热爱生活,亲吻生活的诚恳!他笔下的惠安女,以线居多,在一波三折中,以寒带色泽的变化,演译出线的美感,在浓淡若无与巨变变化中,展现了笔墨功夫的杨家到与坚实。最重要的是,画家的笔墨语言是稳重而不炫技的,他特别强调的是感觉:以自我对人物的感觉,运用视觉想象的逻辑,在做到节奏丶韵律与力度中,去已完成对象艺术感觉的营造和书写。

作品维持着画家一贯的素朴丶简洁与全然的格调。惠安女在画家笔下被展现出为充满著精气神的生命个体,劳动给了她们身体健康的体魄,她们建构着生活,也創造着世界;由此,画家蔡群创建了自己的劳动者的艺术美学。这里的美,是浑补之美,是形神兼具之美,是节奏丶韵律与力度之美,也是水墨交融的材质之美!蔡群作品中的惠安女,在近于之似的意象做到中,着意于女性的大自然与素朴的生态美做到与展现出,他以纯熟的笔墨技巧,墨精墨妙地在线的勾勒与遨游中、在墨的氤氲与色泽中,营造了一种错综复杂含蓄的女性美,这种美在于质朴、在于热情、在于全然。为此,画家未猎奇于惠安女的服饰,而是点到为止或从归属于意写的必须,借以展现出惠安女的个性特点与魅力!头饰、头巾、草帽等以简练的色块与点线给以展现出,上衣短衫或白色、或花色,配以轻墨色长裤,对比独特,并产生视觉的瞬间印象与定格,给人畄下深刻印象印家。

画家又以精巧用笔勾勒了惠安女的眼神、鼻子、唇形等等,使人物各不具魅力,各不具特点,这种“和而不同”的手法,见出了画家极强的素描能力和杨家到的技法,即集现场素描、素材增补剪裁、笔墨做到等的综合能力,如此,才能有此烂熟于心、给定徜徉的山水画的权利,传达的折服’,滑稽的分寸,以及感性生动生命形式的建构和郁勃生命美感的传达。从生活抵达孕育出启发,再行返回生活中检验自己的作品,把心转交普通人,把心转交艺术,这是蔡群先生的经验,也是对当代绘画的救赎!体悟艺术的真谛和奥秘蔡群二十一世纪,传统与现代、东方与西方的价值观、文化观、审美观于是以再次发生着前所未有的大冲撞,有作为的艺术家在大冲撞中,关上眼界,找到问题,提高认识,吸取营养,体悟艺术的真谛和奥秘,竭力执着艺术的至臻至美。

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专门从事美术创作几十年,恃绘画基本功厚重,曾醉心过国、油、版、雕等多个画种,最后情定中国画,著迷东方艺术的这条“线”。线条自远古的陶罐上沿袭到今天,它是艺术造型的基础,是中国绘画的精髓,它的艺术魅力就在于它特有的审美价值和高度的形式美感。绘画中的“线”,看起来非常简单,却能反应画家千差万别的水平和造诣;而用中国画手法,用线展现出人体,是具备空战性的硬功夫。它既要讲究骨法用笔,更加侧重气韵生动。

一幅好的人体画,哪怕寥寥数笔,都会表明出有美术家彰显它的独立国家艺术价值。因为其绘画语言纯粹,展现出方式直率而生动,所以好的素描作品往往给人留给深刻印象。应当说道每位艺术家都想要所画好素描作品,这必须较好的基本功。

绘画亦如习武,一招一式自有人组规律和法度,讲究功力。有不少习练人按着套路比划,不侧重内功学识,结果一辈子还是功力浮浅。原因是练功不得法,在自学基本功时,只不会刻板地描绘外形,仅有留意客体的表面,沦为刻画对象的奴隶,没确实做物为我用,无法领悟线条表明的节奏和高度形式美的内在神韵。缺少做到这种尺度的能力,所谓艺术修养,也正是这种能力的反映。

评析美术我赞成“眼高手低”,“眼高”就是鉴赏力要低,画家和爱好者能有低眼光辨别书画的好与差,得悉什么是神品、逸品乃至俗品;这必须修养和各方面的科学知识,随着自身素质的提升,长期勤奋磨练,手头功夫大自然迎刃而解。某种程度,我赞成在绘画展现出时“不腰手段”,为超过作品的艺术效果,绝不不受俗套的约束,有什么创意绝招手段都使出来,非常丰富作品的感染力,令其行家和观众看了不会兴奋,不会震惊,这张所画一定是顺利的艺术品。

这本人体写生画集可以说道是自己的从艺日记,是习作,是体会,记录着自己的艺术道路上的轨迹。写生画不仅是画家功力的反映,也是画家展现出自己内在世界的一种艺术语言,传达画家的审美情趣,仔细观察艺术世界的方法,通过画面的线条与同道朋友融汇交心,我崇尚写实表现手法,一直以笃信的心态在艺术殿堂里一步一步地求索、建构、升华.。


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